OBI, UN REGARD DIFFÉRENT

Obi est la boutique que Lorenzo et Elena ont ouverte en 2006, située à l’écart des rues les plus centrales de Sant Francesc, ce qui semble expliquer son emplacement par l’originalité des bijoux de Lorenzo et des robes et accessoires d’Elena. Loin des tendances et des styles de mode courants à Formentera, leurs créations évoquent ce regard perdu dans la mer et la nature de cette île, auquel Formentera répond par un autre, ouvert sur l’intérieur. Des regards que Lorenzo et Elena ont réussi à capturer, à contenir, comme l’obi serre un kimono autour de la taille d’une femme, pour finalement nous les transmettre avec la personnalité qui caractérise et distingue leur travail artisanal.

Obi est le fruit d’une expérience entamée après leur première visite à Formentera. Elena, originaire de Valladolid en 1993, et Lorenzo, originaire de Milan en 1997, captivés par l’île, décidèrent d’y revenir peu après pour s’y installer définitivement. Cependant, leur créativité s’est développée progressivement, à mesure qu’ils se détachaient du rythme effréné de leurs lieux d’origine, tel un bruit de fond à basse fréquence. Lorenzo nous confie qu’à Milan, il n’avait pas le temps de réfléchir comme à Formentera ; il y avait toujours quelque chose à faire, un endroit où aller, quelqu’un à voir, souligne Elena. C’est après un processus introspectif, une confrontation avec soi-même, nous avoue Lorenzo, qu’ils ont découvert que quelque chose d’inconnu s’éveillait en eux, à Milan j’ai travaillé dans une maison d’édition, j’ai étudié la philosophie… tout a commencé comme une distraction, pour m’amuser, en observant les artisans de l’île, j’ai commencé à ramasser des coquillages sur la plage et à fabriquer des colliers avec des cordons d’acier et de nylon, j’ai essayé la céramique, plus tard j’ai acheté un chalumeau et quelques outils, j’ai commencé à créer mes premiers bijoux et après une période d’expérimentation, je me suis installé au Marché Artisanal de La Mola.

En ce sens, bien qu’Elena ait travaillé dans une grande boutique de mode à Valladolid dans les années 1980 et connu cette période d’énergie et d’expansion créative, à son arrivée à Formentera, après avoir occupé divers emplois, elle s’est d’abord tournée vers une autre de ses grandes passions : la cuisine. Bien qu’elle ait étudié et même créé une entreprise de traiteur pour mariages, anniversaires et événements cinématographiques, c’était très stressant… jusqu’à ce qu’en attendant le train, elle tombe sur un tissu qui a attiré son attention et a imaginé un sac. À partir de ce moment, elle a commencé à fabriquer des sacs faits main sur lesquels elle brodait des fleurs et des motifs, qu’elle a commencé à vendre sur le stand de Lorenzo au marché artisanal de La Mola. Peu de temps après, encouragée par Lorenzo, j’ai acheté une machine à coudre, que j’ai laissée rangée pendant quelques mois. J’ai finalement décidé de l’utiliser et, en 1999, j’avais déjà mon propre stand à La Mola. « Ces sacs étaient faits de cuir, de cuir avec du tissu, et de tissu seul », se souvient Elena. C’était une expérience très enrichissante, mais c’étaient des sacs faits un par un, très personnalisés, très particuliers, et même si elle avait acheté plus de matériel et les avait recherchés, ce n’était que le début d’un long voyage.

Lorenzo dit avoir renoncé à poursuivre ses études de philosophie car elles impliquent une succession d’abstractions qui ne mènent à rien, nous confie-t-il, bouleversé, une main sur l’autre au-dessus de sa tête. Pourtant, quand on l’interroge sur son processus créatif – je parle de philosophie, en fin de compte –, il reconnaît, se lamentant d’un geste de déni. Car avec ses bijoux, elle semble accomplir un exercice aristotélicien : sans corps, pas d’âme. Pour atteindre l’âme, il faut d’abord travailler avec le corps, où il joue avec la matière, la transforme et avec ses limites. La beauté du métal réside dans sa dureté, sa résistance, dans un effort constant pour comprendre et déchiffrer les formes, les observer directement, les coucher d’abord sur le papier, les dessiner encore et encore dans un processus de synthèse au-delà de toute idée préconçue. Par exemple, si quelqu’un vous demande de dessiner un éléphant… il reste silencieux un instant et esquisse un trait rapide dans l’air. Mais si vous voyez l’éléphant devant vous, c’est quelque chose de totalement différent, plus complexe, aux nuances infinies. Et c’est de la mer, des êtres vivants qui l’habitent, coquillages, algues, éponges et micro-organismes, qu’elle puise la force et l’inspiration qu’elle projette sur ses bijoux. Et même si elle affirme qu’avec ceux-ci, en modelant minutieusement l’argent, elle tente de nous transporter vers le langage pur des formes, de transmettre une sensation d’équilibre, d’harmonie, elle hausse les épaules, précisant qu’elle n’a pas l’intention de les expliquer non plus, c’est impossible. Peut-être est-ce à cause de ce que certains philosophes disent de la philosophie, qui ne cherche pas à donner des réponses définitives, mais à poser de meilleures questions.

Tout comme la mer est omniprésente aux quatre coins de l’île, elle est également présente dans d’autres facettes artistiques de Lorenzo, où il exprime également sa quête incessante de formes, son désir de les déchiffrer, séduit par ce que Lorenzo décrit comme l’éros de la connaissance. Parmi celles-ci, soulignons la vidéo de 44 minutes qu’il sortira prochainement, réalisée à partir de six heures de tournage, dans laquelle il montre, de manière décontextualisée, le rivage et les trois premiers mètres de l’océan se brisant sur le sable un jour de tempête. Lorenzo nous confie également avec satisfaction avoir eu l’occasion de rendre à Formentera une partie de ce qu’elle lui a apporté, en organisant pendant trois ans, malgré les énormes difficultés auxquelles il a dû faire face, le Posidonia Festival, un festival international d’art et de développement durable, avec des concerts de différents styles musicaux, des activités et des conférences animées par des personnalités insulaires et étrangères, ainsi que des documentaires sur la mer et la nature, entre autres.

Tout comme Lorenzo admet être désordonné mais se définit paradoxalement comme un homme rationnel, Elena, apparemment plus organisée, est fondamentalement sensible, au point d’avouer que, contrairement à Lorenzo, elle n’entretient pas de relation rationnelle avec le produit. Son travail reflète ce qui la touche, d’un film à l’image d’un champ de Formentera, comme l’indique le nom de l’une de ses collections, Amapola, et le fait que toutes ses créations contiennent une référence à la nature, un imprimé ou une couleur extraite de fleurs. Ses créations ne suivent pas les tendances actuelles ; Elena affirme que toute la mode a été créée entre les années 1920 et 1960, et qu’après cela, à de rares exceptions près, les robes ont simplement évolué ou dérivé vers un futurisme invendable.

Elena a un style personnel. La collection de cette année est dédiée à toutes les femmes sous-estimées, à la dignité et à la sagesse de toutes celles qui ont été oubliées au fil de l’histoire, car chacun d’entre nous peut se sentir bien, quelle que soit sa profession. «Par exemple, pour l’une des robes», ajoute-t-elle avec un sourire malicieux, «je me suis inspirée d’un film se déroulant dans les années 1950, où une femme attendait à un arrêt de bus». Parce qu’avec la nature insulaire, la plus grande source d’inspiration d’Elena sont les femmes, et ses créations leur rendent hommage, afin qu’avec simplicité, mais aussi avec élégance, elles puissent s’exprimer librement. « La même robe peut convenir à différents types de femmes et s’adapter également à différentes circonstances; un bouton défait, une ceinture ou les chaussures sont capables de changer l’image finale de la tenue, nous dit Elena, y parvenant grâce au fait que, avec subtilité et une extrême sensibilité, elle accorde une attention énorme aux détails du motif, des finitions, des différents matériaux qu’elle utilise et de la façon dont ils peuvent être combinés, comme dans les différentes vestes qu’elle a créées cette année avec du cachemire et différents types de coton, dont les réactions sont différentes et nécessitent des points plus ouverts ou fermés.

C’est cette ténacité perfectionniste qui l’a menée, dès les premiers sacs vendus sur le stand de Lorenzo au marché artisanal de La Mola, jusqu’à une usine milanaise pour apprendre le patronage et la précision des coupes, car les finitions n’étaient pas parfaites, admet Elena, dont les connaissances lui ont permis de créer d’abord un pantalon ample, qui a connu un franc succès l’été suivant, puis une jupe longue. Mais elle a eu du mal à trouver la bonne matière ; elle voulait des tissus précis, et par exemple des boutons, parfaitement assortis à la tenue qu’elle avait créée. Elle savait ce qu’elle voulait, mais ne savait pas où le trouver, jusqu’à ce qu’après une recherche acharnée, elle acquière finalement 2 000 tissus et confectionne ses premières robes, en combinant deux modèles. «J‘en ai encore quelques-uns», se souvient-elle avec nostalgie.

Aujourd’hui, Elena continue d’innover, observant les femmes et cherchant de nouvelles façons de mettre en valeur leur nature. Elle nous montre des chemises, des robes entières, soulignant les détails qui nous sont révélés comme significatifs et confirment l’originalité qui caractérise ses créations. Elle se déplace d’un côté à l’autre, semblant mettre en scène l’activité incessante qui a débuté sur le stand de Lorenzo au marché artisanal de La Mola, et qui continue depuis Obi et semble sans fin.

Un dernier regard nous ramène à Formentera, la Formentera où ils ont tous deux trouvé le silence, la paix et le temps de développer leur créativité, la Formentera qui les a captivés avec sa nature sauvage et la mer.

Lorenzo et Elena restent fidèles à l’impression qu’ils ont eue à leur arrivée sur l’île. Ils vivent dans une maison nichée dans l’une des forêts de La Mola, d’où ils n’entendent que le bruit du vent. Il n’y a ni internet ni télévision. Ils partagent l’atelier où ils travaillent. Cependant, comme Lorenzo nous le raconte, chacun dispose de son propre espace, séparé par une vitre. Ils se voient et se parlent, mais nos dynamiques de travail sont différentes.

Ils conservent également un stand au marché artisanal de La Mola, là où ils ont commencé et d’où ils ont vu l’île changer. Elena nous confie : «Tout va plus vite maintenant ; on dirait que tout le monde est pressé» Malgré les difficultés de développement de leur travail sur une si petite île et leurs voyages aux quatre coins du monde, Lorenzo et Elena ressentent toujours le besoin de revenir à Formentera. «C’est chez nous», affirment-ils fermement.

Vous trouverez Obi à l’entrée de Sant Francesc, en direction de Porto Saler de Baix, sur l’Avenida 8 de Agosto, en face de la pharmacie.